Beethoven's late period

Music

引言

贝多芬，Ludwig van Beethoven, 出生于德国波恩，是世界音乐史上最伟大的作曲家之一。下面的内容里我将以通俗易懂的方式介绍贝多芬的晚期，以贝多芬晚期的主要作品为中心。此文章讲的不少是Xiaopei的个人观点，目的在于帮助你了解这位具有无穷魅力的音乐大师。虽然在我的观念里，“欣赏”音乐不一定需要对于作者有了解（你只需要心，脑和耳就行了），但是了解作曲家，确实可以给你一个不同的欣赏角度。如果感觉内容“与你存在隔阂”，建议在各种音乐播放器中，用给出的作品英文名搜索并播放，不要让它成为一个死板的名字，事实上，我在平时也不会去刻意记住某一篇乐曲的名字。音乐从来都不是死的，音乐是行走于时间的艺术，只有当时间停止，音乐才会死亡。

正文

贝多芬的三个时期

学者们习惯于把贝多芬的作品按风格和年代分为三个时期。对于我们普通人来说，也是可以感觉到这三个时期贝多芬音乐风格的变化。贝多芬的第一时期到大概1802年，此时贝多芬32岁，他已经开始有耳聋了。贝多芬吸收了那个时代的音乐语言后，发出了自己的声音，在此期间创作了著名的第8号钢琴奏鸣曲Piano Sonata No. 8 (第一乐章，第二乐章, 第三乐章)，也就是俗称的悲怆奏鸣曲，还有两首交响曲等等。第二时期到1815年，代表作就更多了，不再多说，因为主要内容是讲最后一个时期。

三个主要作品

我在这里主要介绍贝多芬的这三个作品：

Missa solemnis

贝多芬自己把这首弥撒曲当作他最伟大的作品。正如前面所说它是个人的深刻的信仰表白。是为了庆祝某人荣升大主教而写作的。

这部作品所包含的远不止是音乐和礼仪的象征，其中许多知识是知识贫乏的听众不能理解的。

的确，对于国内的不信教的我们来说，要了解背后的东西确实太过繁复，它的每一个乐章都是常规弥撒，也就是作为宗教仪式，的一部分。尽管如此，这仍是了解贝多芬的不错切入点——他的信仰，在贝多芬不幸，贫穷且孤独的一生中，显然对上帝的信仰扮演了很重要的位置。他也曾写到：

There is no loftier mission than to approach the Divinity nearer than other men, and to disseminate the divine rays among mankind.

Symphony No. 9

第九交响曲首演与1824年5月7日。在首演那天，交响曲演奏完毕，不少人热泪盈眶，人们热烈的欢呼鼓掌。贝多芬却没有转身向听众致谢，因为他听不见。这时一位独唱演员“拽了拽他的袖子，让他注意人们在拍手和挥舞帽子和手帕”贝多芬这才转过来。
音乐会取得了巨大的成功，但是贝多芬的收入却非常的少，贝多芬责备管理此事的朋友欺骗了他，但这又能怎么样。于是，两个月后，第九交响曲再次上演，但只卖了一半的票而亏损了。贝多芬最伟大的作品却把他自己陷入如此尴尬的局面，真是令人感到愤慨和惋惜。

第九交响曲的亮点无疑在于最后的合唱。合唱团开口前应该干什么，站着等着？站哪里呢？难道等要唱才上去？（答案应该是等着）合唱团和交响乐团的指挥呢？贝多芬聋了怎么指挥？但是我们能肯定的是贝多芬解决了这些问题，至少首演是成功的，每个人都被这一组合所震撼了。

在我看来，第九交响曲也是贝多芬一生的写照，如果说以前的作曲家灌输在作品里的是情绪，贝多芬灌输的，则是思想。关于快乐与痛苦，理想与现实，贝多芬如果做一个如同前人一样的作曲家，专注为教会工作，为贵族工作（当然贝多芬也为他们写了曲子，毕竟为了生计）。他不太可能会有如此艰难的生活。我从贝多芬中听到的，是他告诉我们：不要屈服，追逐自己的热情，过得惨又如何，你能惨过我吗！在痛苦中，贝多芬却在讴歌欢乐。这是”用痛苦换来的欢乐“。

Grosse Fuge

an absolutely contemporary piece of music that will be contemporary forever
这绝对是首当代音乐，而且永远都会是当代

Igor Stravinsky

以难懂著称的大赋格曲！我不好意思说什么，无论是演奏的技术难度还是风格，都在贝多芬的晚期作品中脱颖而出。早期人们并不接受这一奇怪的风格，但现在大赋格被认为是贝多芬最出色的作品之一。贝多芬就像从古典时期直接跳到了现代时期一样。

结语

只有很少的同代人理解贝多芬的晚期作品，这些作品都很有个性。影响后人的，不是贝多芬的古典气息，而是他骨子里的革命气息。从此以后，音乐是自我表达的一种基本方式，一代一代的浪漫主义作曲家都为贝多芬而着迷。贝多芬唤醒了后人心中的野兽。最后，再引用一段话：

不管是不是浪漫主义，反正贝多芬是音乐史上的一种巨大的破坏力量。在他之后，事情不再是原样的了，他打开了通往新世界的大门。